超越欧普与动态艺术 Beyond Optical and Kinetic Art
“动感视界”
超过100件作品 | 超过63位艺术家 | 超过21个国家
1个馆藏
英国泰特美术馆
泰特的愿景是担当艺术上锐意进取，文化上兼收并蓄的博物馆，为英国乃至全世界做出相关贡献。
为实现这一愿景，泰特积极运营其四座英国美术馆（泰特利物浦美术馆、泰特圣艾夫斯美术馆、泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆）和数字平台，并与英国内外的伙伴开展合作。
艺术藏品是泰特的核心，其中包括16世纪至今的英国艺术以及1900年至今的国际现代艺术。
“泰特很高兴能与WOW文化区合作，在阿特金森博物馆（Atkinson Museum）举办《动感视界》（The Dynamic Eye）展览。WOW蓄志要在波尔图打造一个独特的文化标的，是极具胆识的一项事业，人人乐见其成。艺术与美食在此汇聚，精挑细选的零售食宿业态在此荟萃，为葡萄牙文化场景增添了关键的一笔。WOW是波尔图的文化新区，其中包含了许多创新空间供当地和来自全球的观众参观。无论是资深艺术爱好者还是普通家庭，都能放松休憩，接受启迪，沉浸在文化氛围中，品鉴世界级的艺术品和美酒佳肴。WOW是波尔图的开路先锋，为大家创造出了一种新的文化参与模式。泰特非常荣幸能够通过这次合作为这一使命做出贡献。”
——尼尔·麦克康农（Neil McConnon），泰特国际合作总监
在20世纪五、六十年代，许多艺术家开始将数学、科学研究和色彩理论等想法融入他们的作品中，一些艺术家开始使用计算机创造图像。
这些艺术家将观众视为主动的参与者，而非被动的观看者，使其在真实的时间和空间中与艺术互动。他们的作品往往能触发复杂的视觉感官，激活观众对形状、颜色及图案的感知。在动态艺术（Kinetic）实际或可感知的运动作用下，这种效果也因而得以加强。
欧普艺术（Optical）在这一时期应运而生。艺术家们将简单线条、几何图形以及明亮的色彩结合起来，用于创造欧普效果和视觉错觉。动态艺术和欧普艺术密不可分，它还包含利用电机、移动零件和其他能源动力挑战通常以静态存在的艺术形式。
该展以全球视角重新审视欧普艺术与动态艺术。将该流派艺术家，如维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）、杰苏斯·索托（Jesús Sotto）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等人，以及他们的前辈与当代实践者交织在一起。
胡里奥·莱帕克（Julio Le Parc ）是一位阿根廷艺术家，以其在欧普艺术运动中的贡献而闻名。1928年，他出生于阿根廷门多萨省（Mendoza），其绘画生涯开始于二十世纪五十年代。六十年代时，他成为“视觉艺术研究小组”（ Groupe de Recherche d’Art Visual，简称GRAV）的一员。这是一个致力于用科技原理创造新形式艺术的组织。
莱帕克最大的成就包括他参与过的众多国际展览，其中就有闻名于世的两个国际艺术展，威尼斯双年展及圣保罗双年展。其作品中最著名的当属他的动态艺术作品，如《持续运动，连续光线》（Continual Mobile, Continual Light）和《各种情境中的虚拟形态》（Virtual Forms in Various Situations）。这些作品利用光线和运动创造出动态幻影，使观者拥有参与性体验。
莱帕克的作品对于欧普艺术的发展有着深刻影响，他在艺术领域至今仍然享有重要地位。除了艺术追求之外，在莱帕克的职业生涯中，他还曾投身社会和政治激进主义活动。
维克多·瓦萨雷里 (Victor Vasarely)
(1909-1977)
维克多·瓦萨雷里，著名的匈牙利艺术家，“欧普艺术之父”，以其作品中对几何图案与光学错觉非同寻常的运用著称。
他的名作系列“超新星”（Supernovae），以脉动式色彩和形状的爆炸，通过高对比度色调，展示出瓦萨雷里操控正负空间的能力。
另一个值得一提的例子，是他名为“巴尼亚”（Banya）的系列作品。该作品由复杂的几何图形及线条构成，其抽象的构图方式展现出作者高超的艺术造诣。
该作品运用镶嵌技巧，将单一形状反复交织，形成一个更大、更有凝聚力的图形，使“巴尼亚”充满和谐与秩序。
除了艺术创造，瓦萨雷里的设计还被广泛应用于各种商业领域。例如：他为雷诺设计的极具代表性的菱形标志，已成为法国汽车制造商的代名词，并沿用至今。
© Victor Vasarely /ADAGP, Paris /SPA, Lisboa, 2023
杰苏斯·拉斐尔·索托 (Jesús Rafael Soto)
(1923-2005)
杰苏斯·拉斐尔·索托（1923年6月5日-2005年1月17日）是委内瑞拉欧普与动态艺术家，雕塑家，画家。
索托为超越传统绘画和雕塑准绳设立了基础。他请观众走进作品，而不仅仅是从远处观看，这使欣赏体验更加有趣并震撼人心。
和与他同时的很多艺术家一样，杰苏斯·索托和卡洛斯·克鲁兹·迪亚兹认为，他们的作品回应了他们所发现的当代艺术存在问题。
他们想要表达更全面的艺术过程。因此，他们的作品是对丰富艺术世界的持续贡献。他们希望为艺术作出贡献，并且将自己置身于更为全面的艺术方法中，直接驳斥了拉美传统艺术观点，以自己的方式增添他们察觉到的拉美艺术中所缺少的东西。
